บทเรียนกายวิภาคศาสตร์ในศตวรรษที่สิบเก้าสำหรับศิลปิน
20รับ100 ในบางครั้ง รูปภาพเดียวจะสรุปองค์กรที่มีมายาวนานในลักษณะที่ไม่มีใครทำ ภาพวาด Anatomy Class ของ François Salle ที่ École des Beaux Arts ได้รวบรวมคำแนะนำของมืออาชีพในด้านกายวิภาคศาสตร์ที่ได้รับการประดิษฐานอยู่ในกฎเกณฑ์ของสถาบันศิลปะตั้งแต่ศตวรรษที่สิบหก
ภาพวาด (ด้านล่าง) แสดงให้เห็นศาสตราจารย์ Mathias-Marie Duval ผู้เขียน Cours d’anatomie (1873) แสดงให้เห็นถึงลักษณะสำคัญของกายวิภาคผิวเผินกับชายที่มีกล้ามโตในกางเกงวัยทำงาน ซึ่งยืนบนแท่นอย่างมั่นใจ บทเรียนนี้เน้นที่แขน บนโต๊ะมีกระดูกของแขน ไหล่ ขณะที่โครงร่างที่กระดานหลังแสดงให้เห็นกระดูกสะบักและกระดูกต้นแขนจากด้านหลัง Duval ขยายแขนของนางแบบเพื่อตรวจสอบอย่างละเอียด โดยขอให้เขากำหมัดเพื่อเพิ่มความคมชัดของกล้ามเนื้อและเส้นเอ็น และเขาอาจกำลังสาธิตกลไกอันชาญฉลาดที่อยู่เบื้องหลังการหมุนของข้อมือ ซึ่งรัศมีและท่อนกระดูกบิดเข้าหากัน และเกี่ยวข้องกับการกระทำของลูกหนู
เครดิต: CHRISTOPHER SNEE/ART GALLERY OF NEW SOUTH WALES
ผู้ชมที่เอาใจใส่ของศิลปินส่วนใหญ่นั่งอยู่ในลานเกือกม้า – จัดวางเหมือนครึ่งหนึ่งของโรงละครกายวิภาคศาสตร์ทรงกลมหรือวงรีตามแบบแผนทั่วไปในโรงเรียนแพทย์ ตามปกติไม่มีผู้หญิงอยู่ในขอบเขตของผู้ชายที่ไม่อาจแก้ไขได้ในห้องชีวิต กายวิภาคศาสตร์หญิงได้รับการศึกษาเฉพาะลักษณะที่ผู้ชายไม่ได้มีส่วนร่วมเท่านั้น
ท่ามกลางผู้ชมมีรูปปั้นเอคอร์เชที่ดูแข็งแกร่ง อาจเป็นปูนปลาสเตอร์ที่หล่อจากร่างของอาชญากรซึ่งถูกถลกเปิดเผยให้เห็นกล้ามเนื้อใต้ผิวหนังและไขมันใต้ผิวหนัง วางตัวอย่างระมัดระวัง — ยกแขนข้างหนึ่งขึ้นและอีกข้างหนึ่งลดต่ำลง หนึ่งกำมือแน่นและมือข้างหนึ่งเปิดออก ขาข้างหนึ่งเหยียดและอีกข้างหนึ่งงอ — écorché จะทำหน้าที่เป็นแบบอย่างทางกายวิภาคนอกการบรรยายของศาสตราจารย์และในระหว่างการผ่าท้องเป็นครั้งคราว เป็นไปได้ว่าตู้ตั้งตรงข้าง Duval มีโครงกระดูกมนุษย์เต็มไปหมด และโครงกระดูกของนกที่ติดตั้งอยู่ในไหและขวดที่ด้านบนบ่งบอกถึงความสนใจของศาสตราจารย์ในกายวิภาคเปรียบเทียบในประเพณีของนักสัตววิทยาชาวฝรั่งเศส Georges Cuvier
การสอนทางกายวิภาคดังกล่าวสะท้อน
ให้เห็นถึงความเชื่อมั่นทางวิชาการที่ว่าร่างกายมนุษย์ไม่สามารถถ่ายทอดออกมาได้อย่างมีประสิทธิภาพในฐานะสื่ออารมณ์ หากศิลปินไม่รู้ว่ากลไกของการเคลื่อนไหว การแสดงออกทำงานอย่างไร – จากภายในสู่ภายนอก บทความศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฉบับแรก ของ Leon Battista Alberti เรื่อง On Painting ในปี ค.ศ. 1435 และกำหนดวาระทางกายวิภาคที่จะคงอยู่นานกว่า 400 ปี:
“อันดับแรก . . . ร่างในกระดูก เพราะในขณะที่พวกเขางอน้อยมากจริง ๆ พวกเขายึดตำแหน่งที่กำหนดไว้เสมอ จากนั้นเพิ่มเส้นเอ็น กล้ามเนื้อ และสุดท้าย หุ้มกระดูกและกล้ามเนื้อด้วยเนื้อและผิวหนัง . . อาจจะมีบ้างที่จะคัดค้าน . . คือว่าจิตรกรไม่ใส่ใจกับสิ่งที่มองไม่เห็น พวกเขาจะถูกต้องที่จะทำยกเว้นว่าสำหรับรูปร่างที่สวมเสื้อผ้าเราต้องวาดร่างกายที่เปลือยเปล่าไว้ด้านล่างก่อนแล้วจึงคลุมด้วยเสื้อผ้าดังนั้นในการวาดภาพเปลือยจึงต้องจัดกระดูกและกล้ามเนื้อก่อนแล้วจึง หุ้มด้วยเนื้อที่เหมาะสมเพื่อให้มองเห็นตำแหน่งของกล้ามเนื้อได้ไม่ยาก”
จัดแสดงที่ Salon of the Academy ประจำปีในกรุงปารีสในปี พ.ศ. 2431 ซึ่งได้รับรางวัลเหรียญทองของชั้นสาม ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของ Salle ยกย่องในประเพณีนี้ แม้จะยืนอยู่ที่จุดตกต่ำก็ตาม กายวิภาคศาสตร์ก็เหมือนกับระเบียบวินัยของมุมมอง สูญเสียความเข้าใจในจินตนาการของศิลปิน แนวหน้าด้านความคิดสร้างสรรค์ของการวาดภาพได้เคลื่อนห่างจากหลักการของลัทธินิยมนิยมอย่างเด็ดขาดซึ่งครอบงำมาครึ่งสหัสวรรษ
ผลงานชิ้นเอกของซัลเล่ (ค.ศ. 1839–99) ศิลปินที่ไม่ค่อยรู้จักในปัจจุบันนี้ ซื้อโดยตรงจาก Salon for the Art Gallery of New South Wales และส่งไปยังออสเตรเลียทันที ยังคงคุ้นเคยน้อยกว่าที่ควรจะเป็น
Anatomy Class ที่ École des Beaux Arts จัดแสดงอยู่ที่ Hayward Gallery ในลอนดอนจนถึง 14 มกราคม 2001 ในนิทรรศการ Spectacular Bodies (ดู Nature 408, 140; 2000) 20รับ100
